深铁美术馆

田贝站《城市之根》 艺术家：任磊
作品说明：
以极具深圳代表性的榕树根为创作灵感，选取盘根错节的大榕树根抛面做成画面，用马赛克分成数千个方体，组合叠加成树根形状，每个方体象征组成城市的一个个基石，正是千万个基石组成了盛世之根、城市之魂。时光变换，物转星移，城市在变化，城市之根永远存在。

笋岗站《中华第一仓》 艺术家：李桃涛
作品说明：
八十年代初，笋岗站有着“中华第一仓”的美誉，提取货柜集装箱为元素，运用鲜艳的色彩及特殊肌理形成极具视觉震撼力、识别力的画面。货柜作为当地物流运输、仓储功能的一种特殊符号，装载着这个城市的梦想。货柜上印有“中国制造”世界各国语言的文字，象征着中国与世界各国的贸易互通。

八卦岭站《着陆地带》 艺术家：梁美萍
作品说明：
这件玻璃喷印作品描绘了四色印刷原理，通过红、黄、蓝、黑的古老印刷机影像和白色文字部首书籍的体现，喷印玻璃的层次解构了印刷原理，其根据八卦岭的地理文化背景——深圳最大的印刷产业区而创作。

黄木岗站《城市变迁》 艺术家：刘晓亮
作品说明：
以城中村为主视角、现代化的深圳为背景，表现这座城市的发展与变迁。作品以写实性的手法反映一种社会现象，运用冰冷的金属材质和极其复杂的综合材料展现生活场景的点点滴滴，城中村就像一列火车，乘载着各种各样的人，也承载着属于各自的梦想，当那里拆迁后，带给人们更多的是回忆与思考，真实地把它记录下来。

华新站《另外的景观》 艺术家：杨光
作品说明：
采用具有科技文明特性的电子废弃物为造型材料，塑造“另外的景观”，体现多重的当代意义。寓意人与自然的矛盾和对抗，都市现代文明与自然之间的语义冲突，它意味着作品不仅仅是一个观看的对象，而且是一个思考的对象，观念化的对象，电子废弃物也是一种人类文明的废弃物，利用它所创作的作品，本身就有一种批判和反思的意味。

华强北站《深圳制造》 艺术家：魏鑫、武定宇
作品说明：
作为重要的电子产品生产和交易基地，华强地区是深圳制造的原点。以深圳制造的产品为基本图形元素，组成开荒牛轮廓，展现深圳的创新与开拓精神，达到视觉和喻意的高度统一。作品以铜为材质，观众可以自由触摸物件，随着时间的推移，作品将越发光亮，呈现其独有的历史记忆。

赤尾站《一天》 艺术家：廖一伕
作品说明：
这件全景摄影作品描绘深圳某一天24小时中真实的光线和色温变化。人们长期身居其中，为了生活和梦想而忙碌着，都觉得时间飞逝、分秒必争，却很少注意到自己正身处这座每分每秒都在变化的都市，为自己所爱的城市做出贡献，作品以最直观的方式展示了深圳每一个时间点带给我们的色彩。

皇岗口岸站《联结》 艺术家：杨光
作品说明：
采用五彩的金属线材料，编织成一条巨大的绳索，呈现强而有力的视觉冲击，寓意着连结、团结、互利、凝聚的精神。

福民站《山海间》 艺术家：方兵
作品说明：
采用不同颜色的石材，巧妙地将山和海通过材料本身的自然质感来表现一幅山水之间的意象图卷，给人一种传统与现代的完美结合。

皇岗村站《掠过的心弦》 艺术家：刘吴钢
作品说明：
在改革开放的浪潮中，皇岗村经历了三次转型，创造了工业化和城市化的奇迹。高楼林立、商贾荟萃, 这是我们看到的皇岗村变化。放眼望去，这是一座花红柳绿和钢筋水泥融和生长的华丽宫殿，人与自然亲密无间。

石厦站《鱼悦游龙》 艺术家：王至文
作品说明：
这件玻璃作品将石厦人团结互助、集众人之力乘风破浪的精神意志转换为三条大小不同、纹理各异的龙鱼，同时象征着个人、家庭和家族，以期给这里带来更多美好的祝福。

沙尾站《六点半-八点半》 艺术家：魏鑫
作品说明：
沙尾地区是深圳创业和打工人群的聚居地，怀揣“深圳梦”的人每天从这里开启征程。作品通过夸张的绘画形式及局部立体的艺术语言，表现上班族早晨被闹钟叫醒、飞奔出门、到公司急忙签到打卡的过程。充实而快乐的每一天，就是深圳人的日常，诙谐的场景与为梦想奔忙的人们形成幽默的对话。

上沙站《都市景观》 艺术家：黄伟文
作品说明：
本作对站点周边区域建筑分布真实还原，是该区域居民集体创造的生活居住空间。四个绿色区域为该地的四个广场空间，是当地居民的舞龙、祭祀、大盆菜宴等活动举办的公共空间，好比都市的井口，为该地居民提供源源不断的精神泉源，也为城中村提供一道奇妙的文化景观。

农林站《绿林》 艺术家：方兵
作品说明：
这是融入现场的一道风景线，运用金属镜面材料抽象呈现农林的都市绿景。通过亮面的折射，使环境成为整体构图的一部分，形成不断变化的缤纷景象，让乘客、都市、环境融为一体。

深云站《地铁建设进行曲》 艺术家：潘英标、林倜平
作品说明：
运用插画手法演绎画面和艺术化的语言描绘地铁建造过程。画面再现地铁建设进行时的场景，通过扁平化的插画风格、“平面立体透光叠加”的制作工艺，重新解构地铁复杂的建造过程，为市民打造身边的“知识课堂”，在搭乘地铁的同时，开启了一段有趣的地铁知识探索之旅。

龙井站《粼粼》 艺术家：应歆珣
作品说明：
通过不锈钢面对于光的反、折、散等特性，营造出层峦叠嶂的视觉效果，彩色金属丝组合穿插使作品整体呈现一种色彩缤纷的光影冲击，透出独有的灵动，在波光粼粼的画面感中延伸出一种动静无双的韵律。

珠光站《清晨》 艺术家：王玲玲
作品说明：
这是一片清晨的“露珠”，充满了朝气，焕发蓬勃生机。通过镜面倒影互动的方式，唤醒了“哈哈镜”这种童年趣忆，使生活在紧张节奏中的乘客路过此处时能放慢脚步，轻松一笑。

茶光站《御龙醒狮》 艺术家：王至文
作品说明：
这件玻璃画作品中四只舞狮造型象征着当地出土的战国时期四件铁斧，通过借鉴越王墓中的龙纹图腾，运用战国时期的水样图纹连接画面，表现茶光地区悠久的历史遗迹，也有吉祥富贵的寓意。

西丽站《南国锦绣》 艺术家：王长兴、李青、宋琨
作品说明：
这件马赛克镶嵌作品由中国南方地区五种美好的风景画面组成。五幅风景画经过艺术处理，或温婉、或激昂、或灵动、或圣洁，五景合一、形清色丽，构成一幅自然之美浓郁，生机盎然的锦绣画卷。

西丽湖站《向阳鸟》 艺术家：吴若桐、卞正周
作品说明：
这件热熔玻璃作品以儿童绘画为素材，通过缤纷的色彩和奇特的构图，表现站点附近动物园的自然生态环境特征，让观者领悟自然与生活的美好。