深铁美术馆

福田口岸站《同舟共济》 艺术家：武定宇、马瑞
作品说明：
福田口岸的开通加快推进了大湾区的经济合作，也为粤港两地交流提供了便利。香港和广东一衣带水，同根而生，以岭南文化为根基，说着相近的方言，吃着类似的食物，有着一致的风俗与习惯，而潮俗皮影与赛龙舟正是岭南风俗文化的代表。作品通过潮俗皮影的形式呈现出端午龙舟赛时的气势磅礴，那极具现代感和感染力的艺术手法将这种传统风俗重塑，全方位展现了在时代大潮中，血浓于水的手足同胞风雨同舟、砥砺奋进的历史进程与万众一心、同舟共济的坚定信念。

福民站《众生相》 艺术家：李震
作品说明：
人，是城市的细胞，又是城市的灵魂，为这座城市增添了生机与活力，也为城市的发展输入了源源不断的动力。作品采集深圳市民及地铁建设者的形象进行艺术化处理，通过对人的刻画来展现深圳这座城市的独特魅力。

岗厦站《交织》 艺术家：王中
作品说明：
以交互理念将火车、雄鹰、白马等元素结合，共同展现时空维度变化之中所体现的城市、生态、科技三者交织于深圳速度的多重状态。

莲花村站《水波莲韵》 艺术家：张文跃、孙纪源
作品说明：
发挥材质特性，表现自然变化的形态，阵列的语言在不同的环境下突显不同的形态美，疏密对比打造出涟漪纵横起伏的意境，黑白金属对比出中国水墨山水传统现代化、现代艺术化、艺术功能化的语境。在不同的角度，蓝色阵列玻璃管里的鱼，呈现不同的光感，仿佛遨游于池塘，与岸上的荷花激起水波的莲韵。

冬瓜岭站《梦迷山河》 艺术家：金子涵、宋丹
作品说明：
参数化的设计手法结合独特的灯光照明，别样地展现出若隐若现的壮美河山，同方位的三角几何体元素以不同的倾斜角度排列，宛如跳跃的大自然音符，从整体上形成独特的韵律感，配色以中国传统的紫水晶色为主，典雅庄重又不失华丽。

孖岭站《花语》 艺术家：常莎娜
作品说明：
一花一世界，一叶一追寻。万物皆有生命，每个生命都值得被尊重，每株花朵都与众不同，抓住花朵最美的一个瞬间，记录她的美好生命。

雅宝站《律动》 艺术家：陈晓曼、郑毅
作品说明：
悠悠淡蓝在水的晕染下扩散开，衬托着舞动的蓝色墨迹慢慢从画面浮现，她灵动地漂浮着，变幻着，如优美的旋律。那一抹幽蓝，早已融入空间，随着律动翩翩起舞，时而激进，时而舒缓，时而欢腾，时而悠扬。

南坑站《梦境》 艺术家：景艳伶、韩毅
作品说明：
生活中并不缺乏艺术，只要我们拥有一双可以发现艺术的眼睛，身边便充满了缤纷的色彩。办公室常见的便签纸，当它们褪去功能的外衣，不同颜色的变化依然可以组成一幅充满梦境的画面，堆叠出亦真亦幻的绚烂，宛若一场被色彩包裹着的美丽的梦。梦里面，色彩随风摆动，像粼粼波光，让整个世界都变得悠然。

光雅园站《融合之光》 艺术家：陈爱玲、孟哲
作品说明：
玻璃无色，金属冰冷，二者似乎与色彩相去甚远。一旦有了光，它们就好像被赋予了灿烂的生命。光影在玻璃与金属间反射着、融合着、跳动着，时而陆离斑驳，时而晶莹淡雅。丰富多变的光影营造出富有趣味的艺术观赏效果，将观众带入了充满科技感的空间，预示着城市融合力在信息时代、数字化创新和城市发展中的作用与力量。

五和站《大美自然》 艺术家：贺鹏琪、贺阳明
作品说明：
在繁忙的都市里拼搏，工作压力让我们更加向往盎然的自然风光。当我们驻足于这幅作品前，望着由晶莹剔透玻璃马赛克组成的大美自然时，心中或许会有一丝释然一丝怡悦。作品采用“微观”视角将我们带入自然之中，借助“写实”的艺术表现手法细致入微地描绘大自然的丰茂，曼妙多彩的植物将我们包裹，形态各异的动物们仿佛就在我们身旁。其实，这鸟语花香的风光，离我们并不遥远，深圳拥有数十种国家保护动植物，只要我们在闲暇时稍加留意，就会发现我们生活的城市不光广厦林立、阡陌交通、华灯璀璨，更有大美自然。

坂田北站《时代印迹》 艺术家：杨晨、高峰
作品说明：
以古老的运盐通道“盐田径”为创作灵感，以盐的颗粒结构为主要设计元素，用艺术化的手法，通过不同层次和肌理的起伏变化，突出盐田当地的文化符号，创作了如梦如境的《时代印迹》。作品上下两端的凹凸部分，象征着代代盐田人走过历史留下的岁月印迹，洒下古往今来劳动者辛勤汗水的结晶，中间镜面部分，寓意历史与现实的对话，让观者在感受沧桑盐田径的同时，看到镜中的自己，提升了作品交互感。

贝尔路站《联通你我》 艺术家：魏鑫、肖博文
作品说明：
从1876年贝尔拨响第一通电话到今天5G覆盖城市，通讯技术历经百年，跨过高山海洋，将整个世界紧密连接。作品从通讯的演进角度展开，以现代通讯技术的几项重要发明：电话、光纤、互联网等为创作元素，阐述科技革命后当代人的沟通与互动模式。科技进步和城市化进程造就了人群的广泛流动和快捷的生活节奏，给人们带来了更多的沟通途经，在繁忙复杂的城市里，我们仍可心心相连，感受着温馨美好的生活氛围。

华为站《多维像素时代：深圳》 艺术家：曹雨西等新媒体艺术家

作品说明：
该计划在公共艺术与新媒体演化融合的时代背景下，结合科技与人文跨界内容产出的契机，利用新媒体屏幕像素的动态优势进行多重多样维度艺术表达，将深圳地铁十号线华为站化身未来时代的艺术像素矩阵，邀请世界与中国当下前沿的新媒体艺术家曹雨西、沈琪、Embers等人，根据以华为代表的中国制造、中国创造的探索未来之精神为灵感领衔创作，把显示屏变身沉浸的艺术装置，并在上面实时创作了不止一件而是无数件的数字艺术作品，随着时间的推移会陆续迭代新的艺术，充分展现未来艺术与科技的无限可能。

岗头站《来了就是深圳人》 艺术家：崔超轶
作品说明：
深圳这座最具改革开放特色的移民城市，吸引着国内外优秀人才在此相聚汇集，不断向世界展示其包容、开阔的文化胸襟，来自不同国家地区、拥有不同文化背景的各种族人群都为深圳的繁荣与发展贡献出一份力量。“来了就是深圳人，深圳欢迎你。”作品以朴实的积木艺术表现形式，展现了深圳人轻松愉悦的都市生活。

雪象站《律动青春》 艺术家：张富强、张云飞
作品说明：
律动鲜活的渐变色彩，在光影下被赋予了生命，他们跳动着，闪耀着，好像在这个充满朝气的城市里挥洒着最耀眼的青春。纵横交错的金属线条贯穿着每一块色彩的同时，将作品三部分主形态进行拼接，展现了多维的城市发展。缤纷的色彩，律动的青春在这里绽放，体现了合作与共赢的城市精神。

甘坑站《生活在一起》 艺术家：李涵
作品说明：
中国正在经历一场规模空前的城市化进程，面对日新月异的发展和沧海桑田的巨变，用极具表现力的艺术手法进行记录。“记录现象，这很重要。”中国正在迅速变化，没等你想明白就消失了。作品呈现了今天我们生活的城市又畅想了它明天的样子，既是对现实的具体记录，也是因现实而引起对城市未来情境的思考和设想，同时将城市角落里的点滴演绎成动人的风景。

凉帽山站《韵·动》 艺术家：孙博、杨旭
作品说明：
灵感来源于凉帽竹编，提取竹编图案的抽象元素，以有机玻璃为材质，以丝网印刷为艺术表现手法，通过排列玻璃切片的方式呈现图案叠透的展示效果，结合环境的光影关系，将原本固化的竹编图案形象赋予富有内含韵味的律动感，在乘客的一动一行间，领略凉帽山的凉帽竹编文化。

上李朗站《翼》 艺术家：崔冬晖
作品说明：
深圳别称鹏城，将大鹏进行抽象化处理，寓意深圳“展翅高飞，鹏程万里”。

木古站《山水城市》 艺术家：孙玮婷
作品说明：
通过陶瓷像素贴片的艺术形式，将都市建筑层次关系以山水意境的方式表现出来。山峰间的高低错落与城市天际线的竖向关系相对应，展现了中国传统美术不仅表露于山水田园，更在琼楼玉宇阡陌交通的都市里，亦存在着如诗如画的水墨意蕴，表达出都市人对于生态生活的美好向往。

华南城站《流逝》 艺术家：王玥琪、高雅桉
作品说明：
以时间为灵感，以钟表为主要原型，将钟表以1、1/2、3/4、1/4的比例进行分割，通过中间向两边散落的方式进行排列构成，颜色以黑、白为主，分别代表了白天与黑夜，同样从中心向两边进行渐变分布，表盘上以时间刻度进行装饰，时钟的转动让人们体会到时间的流逝，呈现出一种黑夜与白昼交替与时间流逝的视觉体验。